Este verano, M. Night Shyamalan estrenará su última película Trap en agosto, mientras que su hija, Ishana Shyamalan , estrenará su debut como directora The Watchers en junio. Con Trap , la historia seguirá a un padre ( Josh Hartnett ) que lleva a su hija adolescente a asistir a un concierto de pop. Una vez allí, lo que comienza como una noche de entretenimiento divertido se convierte en un evento más oscuro y siniestro, cuando los policías se proponen atrapar a un asesino que creen que estará presente y el público descubre que ya están siguiendo su punto de vista.

Para darle vida a la estrella del pop en un concierto en vivo, Shyamalan colaboró ​​con su hija cantante y compositora, Saleka Shyamalan , y la coreógrafa Cora Kozaris para continuar la narración a través de la música y el movimiento y fusionarlos en el paquete de un thriller. Collider, junto con otros miembros de los medios, fue invitado recientemente a Soho House en West Hollywood para ver el avance de Trap y escuchar a Shyamalan explicar lo que quería lograr con su empresa más reciente. También habló sobre la experiencia que espera que tenga el público, por qué quería elegir a Hartnett para el papel, la colaboración con su familia artística, cómo sorprender al público y los desafíos de montar un concierto completo como escenario.

M. Night Shyamalan quiso contar la historia de ‘Trap’ desde un punto de vista inesperado

Pregunta: ¿Qué pueden esperar los cinéfilos cuando vean su película en los cines?

M. NIGHT SHYAMALAN: La idea de hacer que la [audiencia] sea cara a cara con un personaje y luego aprovechar eso es divertida. La idea de hacer esta historia, pero desde el punto de vista de la persona inesperada que no te das cuenta de que es tu punto de vista, fue la epifanía cuando estaba hablando con Saleka sobre ello. Me incliné, cada vez más, hacia el ángulo de humor negro que tienen Servant , The Visit y Split . Realmente quería aceptar eso y asegurarme de que fuera un momento divertido para todos, mientras estaban jadeando. Es extraño reír cuando deberías estar aterrorizado y aterrorizado mientras ríes. Debería haber un término para eso.

¿Habrá banda sonora?

SHYAMALAN: Ah, sí. Definitivamente. Estará en Columbia Records porque Saleka está allí.

¿Qué opinas de que tus hijos se conviertan en artistas? Por un lado, puede ser emocionante, pero por otro, puede ser un negocio realmente difícil.

SHYAMALAN: Siempre pienso que el arte debería liderar el comercio, y no la inversión. Puedes hacer una película sobre un videojuego, siempre y cuando te guste y provengas del amor por ese videojuego. Entonces, es el comercio líder en arte. Realmente no hablamos del lado comercial. No decimos: «Esto es lo que es popular y así es como se hace». En nuestra casa se escuchaban conciertos, había pinturas y caballetes por todas partes, había poemas y cerámica, había recitales de ballet y solo había arte y lo que eso significa en términos de entenderse a uno mismo. Para Saleka, cuando escribe canciones, cuando te sumerges profundamente en un personaje y sientes tanta empatía con ese personaje, una parte de ti se libera y es honesta, y muchas veces más honesta de lo que somos nosotros mismos, y podemos serlo con esto. personaje de ficción. Yo mismo lo he visto y ahora lo veo con [mis hijos].

Saben que hemos tenido mucha, mucha suerte. La gente se nos acercaba cuando eran bebés y nos decían: “¿Cómo conoces a todos? ¿Cómo es que todos te conocen? Y yo decía: “No los conozco. Han visto [mis películas]. Debemos ser amables porque pagaron un ladrillo de nuestra casa, esa persona que subió”. Entendieron lo que le debíamos a esa persona y esa responsabilidad. La forma de ser responsable ante esa persona es asumiendo riesgos. Tienes que arriesgar su amor siendo puro. No puedes perseguirlo. Tuvimos ese tipo de conversaciones, día tras día, y me escucharon. Saben que quemaríamos toda la casa por tener una idea. Saben que eso es sólo un hecho.

Esperaba que Ishana se convirtiera en cineasta porque era excelente en todo el arte. Tenía un vestido en su habitación y se cubría, pintaba en estos enormes caballetes, era una bailarina entrenada y escribía estos hermosos poemas. Pensé: «Bueno, ya sabes, hay una forma de arte con la que puedes hacer todo». Simplemente lo vi curarse solo al no presionarlo. Cuando ella visitó la escuela de cine de la Universidad de Nueva York, yo no fui ese día. Creo que era una conexión muy especial la que ella tenía con esa cultura. Fue muy natural. Y luego sucedió Servant y eso permitió que la educación continuara.

M. Night Shyamalan describe su proceso de escritura como una bola de nieve que continúa creciendo

Has hablado de querer siempre sorprender a la audiencia, entonces, ¿qué puedes decir sobre tu proceso de escritura? ¿Cómo abordas un guión?

SHYAMALAN: (Mi hija) Ishana es fantástica en estructurar. Cuando estaba trabajando con todos los escritores en la sala de escritores de Servant , cada escritor tenía diferentes puntos fuertes, e Ishana tenía un manejo muy fuerte de la estructura, que en el formato cinematográfico es el santo grial. Recuerdo haber trabajado en mi primer programa de televisión con los hermanos Duffer y sentir exactamente lo mismo con ellos. Pensé: «Vaya, estos tipos entienden inherentemente la estructura». De ahí vienen. Como escritores, podemos perdernos. Seguimos algo y vamos hacia la derecha, pero luego hemos perdido la verticalidad de la estructura de la trama.

Ishana es muy Jackson Pollock y simplemente vomita todas estas cosas. Si estuviera reescribiendo The Watchers o Servant , le diría: “Ishana, solo quiero que trabajes en este pequeño momento, en esta escena. Eso es todo lo que quiero que hagas”. Y ella regresaba con todo cambiado y todo era diferente. Yo diría: «¡¿Qué ?!» Y ella diría: «¿Está bien?». Y yo dije: “Es realmente bueno. Ahora, no cambies esto”. Y continuaría. Lo encuentro como un reloj suizo. Sostengo algo y luego espero a que todo tenga sentido y lo complete. Nunca hace esta cosa experimental. Se forma, y ​​luego se construye, se construye y se construye, como una bola de nieve. Y luego, las cosas artificiales que vienen a tu cabeza porque quieres que haga esto o quieres que haga otra manera son extirpadas o simplemente no encajan, y son rechazadas en el camino. Son dos formas diferentes de entrar en estado de flujo. Una es cerrar los ojos y decir: «Bueno, ¿qué le pasa a este tipo en esta situación?», simplemente escuchas y algo sucede. Y luego, el otro es algo hermoso y experimental en el que sigues algo y lo escuchas para intentar comprenderlo, pero no quieres pensar en ello, quieres sentirlo.

¿Se podría llamar al Trap un musical?

SHYAMALAN: No sé cómo lo llamarías. Es un thriller ambientado en un concierto de pop.

¿Tenías las canciones por adelantado? ¿Pudieron escribirlos en el guión o trabajaron juntos?

SHYAMALAN: Le diría a Saleka: “Este es el esquema y necesitamos este momento aquí. Esto es lo que está haciendo en este momento y necesito una canción aquí”. Y luego, simplemente los contaba y le decía dónde estaban los ritmos de las canciones, y ella simplemente se iba y escribía. Ella estaba un poco puntuando, en la forma en que escribía las canciones. No le pedí que hiciera eso. Ella simplemente lo estaba sintiendo y comentando las escenas. Acabamos de repasar los 14 lugares y lo que significarían. Fue un proceso interesante. Lo que hago con los actores, como con Josh [Hartnett], es que pasé un mes o más hablando línea por línea sobre «¿Quién es él?», para que su cuerpo pudiera ser simplemente esa persona. Lo mismo ocurrió con Saleka. Hablamos sobre: ​​“¿Quién es este personaje ficticio? ¿Cómo escribe? ¿Quiénes son sus fans? ¿Por qué hace esto? ¿Cuál es el movimiento del concierto? ¿Cómo se relacionan estas dos cosas en los temas de la película?

M. Night Shyamalan eligió a Josh Hartnett para ‘Trap’ porque era el actor adecuado en el momento adecuado

Tienes una gran historia con los actores. ¿Qué te hizo elegir a Josh Hartnett?

SHYAMALAN: La forma en que hago películas está fuera de las convenciones de Hollywood. Es como, “Oye, estoy haciendo esta película. Lo haremos de una manera muy pequeña y razonable. Ensayamos de esta manera. Puedo decirte, el día 17, lo que vamos a rodar. Es muy parecido a una obra de teatro, y lo que estoy buscando es alguien que esté dispuesto a dejarse llevar por completo, entregarse, como en una obra de teatro, a la película y saltar. No te protejas. Ese es mi trabajo. Simplemente sientes empatía y encuentras esa hermosa electricidad”. Y eso requiere el actor adecuado en el momento adecuado de su vida. Allí estaba Josh cuando lo conocí. Vive fuera de Londres. No vive en Estados Unidos. Estaba criando, en ese momento, a tres niñas. Ahora tiene un cuarto, un niño. Se nota que ha curado su vida de una manera rica y que tiene mucho que decir. Cuando le traje este personaje, es muy inteligente y muy analítico, y era la persona adecuada en el momento adecuado. Lo vi en Black Mirror , que fue un gran episodio. Y luego, Chris [Nolan] lo eligió para Oppenheimer . Y luego, lo elegí. Fue simplemente la sensación de que la persona adecuada en el momento adecuado tiene mucho que decir. Es tan hermoso cuando tienes un artista en el lugar correcto. Fue tan encantador. Simplemente pasé un momento maravilloso trabajando con él.

Ha habido una tendencia en las películas de terror que presentan a los rompecorazones como villanos, como ocurre con Ethan Hawke en The Black Phone . ¿Eso te inspiró a la hora de elegir a Josh Hartnett?

SHYAMALAN: Necesitaba un chico encantador y guapo, que fuera alguien que pudiera hacer humor y que tuviera carisma. Todas esas son descripciones de una estrella de cine, pero quiero que lo descubras un poco. Me encanta la reinvención. Intento hacer eso, incluso con actores contemporáneos que conoces, y trato de ponerlos en diferentes tipos de roles en los que nunca los has visto. Muchas veces lo que sucede en la trayectoria de los actores es que ellos Harán una audición para todo y lo quieren desesperadamente, pero no podrán dar nada. Y entonces, un día, se dan cuenta de que no se trata de recibir algo, sino de dar algo. Y luego, de repente obtendrán ese papel, lo darán todo y lo arriesgarán todo, y se volverán conocidos por ese papel. Y podrían volver a hacerlo y conseguir un par de esos. Después de un par de ellos, empiezan a pensar en cómo protegerlo y luego hacen cosas más seguras. Dirán: «Voy a hacer personajes que ya existieron en la vida real», lo cual es más seguro, por lo que dejan historias originales. Perdemos a esos actores en esta otra trayectoria y luego entran en las franquicias. Entonces, encontrar a alguien que sea una auténtica estrella de cine, que sea un gran ser humano y que esté dispuesto a arriesgarlo todo es una combinación poco común. A veces piensas que eso ya no existe. Y luego entró.

No eres ajeno a dirigir actores que interpretan a un villano. ¿Cuáles fueron los desafíos para hacer este diferente?

SHYAMALAN: Encontré la dualidad de este ser humano realmente interesante como personaje, al igual que Josh. Está delicioso. ¿Puedo conseguir que lo apoyes, incluso si está haciendo las peores cosas? ¿Qué sentirás por dentro cuando veas la película y digas: “Estoy apoyando a este tipo? ¿Que pasa conmigo? ¿Estoy loco?» Para mí, la relación padre-hija es claramente algo predominante en mi vida , y esa parte de él es muy hermosa.

¿Qué significa para ti lanzar Trap el mismo verano en el que tu hija, Ishana Shyamalan, lanza The Watchers ?

SHYAMALAN: Es encantador. Simplemente se desarrolló de esta manera. No fue intencional, de ninguna manera. Se trataba de dónde pensaba Warner Bros. que deberían ir The Watchers y dónde pensaban que debería ir Trap , en este año tan inusual después de la huelga. Lo hicimos de forma independiente y resultó ser así. No estaba programado así en absoluto. Simplemente dijimos: “¿Cuál es la mejor fecha para esa película? ¿Cuál es la mejor fecha para esta película? Y resultó que fue en el mismo verano.

¿Vimos un cartel del tráiler de The Watchers in the Trap ?

SHYAMALAN: Lo hiciste.

‘Trap’ incorpora un concierto pop en toda regla en un estadio con capacidad para 20.000 personas

¿Cómo organizaste el concierto y cuánto veremos realmente?

SHYAMALAN: Verás mucho de eso. Sé que miraré hacia atrás y diré: «¿Cómo hacemos eso?» Organizamos un concierto en toda regla en un estadio en las afueras de Toronto. Necesitaba una arena que me diera [el espacio] durante dos meses. ¿Quién me va a dar un estadio con capacidad para 20.000 asientos durante dos meses? Tuvimos mucha suerte porque estaban renovando y dije: «Detente y déjame hacerme cargo durante dos meses», y dijeron que estaba bien. Fue un proceso muy complicado y maravillosamente gratificante. Estaba muy emocionado por eso. Lo estaba haciendo con Saleka y lo estábamos ideando juntos, con los diferentes departamentos, desde el diseño de producción hasta el vestuario y la coreografía. Después de haber hecho algunos de los videos de Saleka (tanto Ishana como yo hemos dirigido algunos de sus videos musicales), aprendí que la forma de bailar como narración de historias es absolutamente asombrosa.

Ishana era bailarina, así que estaba muy consciente de las posibilidades de la coreografía para contar historias , y encontramos a esta increíble coreógrafa de Canadá, llamada Cora Kozaris. Realmente nos llevamos bien y ella hizo un trabajo brillante. Hablaríamos de la coreografía en relación con la canción y la película, y saldría de ahí. Ella fue simplemente maravillosa. Fue muy satisfactorio. Escribí este guión, pero detrás de él está sucediendo algo realmente intrincado y hermoso. Cuando todos vimos El Señor de los Anillos , pensamos: “Alguien no hizo eso sobre la marcha mientras estaba en preproducción. Ese diseño de la casa y ese lenguaje, alguien pensó en eso durante mucho tiempo”. Eso fue lo más importante. Puedes sentir la construcción del mundo muy profundamente. De la misma manera, este no fue un elemento secundario de la película. Esto era igual a la película.

Vemos destellos en el tráiler fuera del concierto, con destellos de lo que podría haber hecho antes. ¿Cuánto veremos fuera del recinto?

SHYAMALAN: No puedo decirte eso. Te diré que te sorprenderás. Es salvaje. Este fue realmente interesante, la forma en que lo escribí. No sé por qué salió diferente a los demás. Era como una película que escribí cuando era niño. Simplemente se cayó. No sabía lo que estaba pasando. Pensé que todo terminaba aquí y luego siguió. Y luego dije: «Espera un momento, esto no termina ahí», y continuó. Y luego me di cuenta del final cuando llegué al final, lo cual es realmente inusual para mí . Fue un descubrimiento y eso lo sientes cuando estás viendo la película. Cuando veas la película definitiva, verás que está cayendo hacia algo y dirás: «Dios mío». Es extraño porque no nació así. Nació lentamente a través de movimientos. Es extraño que éste haya salido así.